"Nära Havet" på Galleri Moment i Ängelholm

Landskapets oändliga former, färgsättningar och obändliga urkraft, fyllt av hemligheter är ett mirakel som vi dagligdags alltför ofta förstrött tar för givet. Den insikten drabbas man av vid ett besök på Galleri Moment, där den gröna, livgivande färgen och naturens urkraft dominerar i utställningen ”Nära havet”. Hur påverkas våra sinnen av natur och klimat?

Galleri Moments nya utställare keramikern Helena Andersson och keramikern/målaren José-Antonio Sarmiento ger konsthallen ett vibrerande, nytt liv. Naturens eget språk får tala fritt, spira och blomma i expressiva verk.

Det grönskar, glöder och skimrar poetiskt i såväl José-Antonios akryl- och oljemålningar som  Helenas keramiska skulpturer och brukskeramik i lergods.
Målningar och väggskulpturer bildar en harmonisk helhet, en egen bildvärld. Deras högst individuella formspråk och färgsinne i resp. tekniker, lyfter varandra i naturlig symbios. Landskap och öar som funnit sina egna yttre och inre lagar, hittar naturligt sina givna platser på väggarna.

– Vi tänker så lika. Våra individuella utryck sammanfaller. När vi träffades för nio år sedan, hade vi redan skapat våra egna konstnärliga signum och blev själva förbluffade över att våra tankebanor följde samma spår. Även om vi nu både är ett par och dessutom jobbar i samma ateljé i Göteborg är det en omedveten påverkan. Men José som är tretton år äldre är min kunskapsbank. Han är tredje generationen keramiker i spanska Léon, är utbildad av den världsberömde japanske skulptören Ryoji Koie, berättr  Helena som själv är utbildad på Högskolan för Design och Konst i Göteborg och varit yrkesverksam sedan 1998.

Det första blicken möter i Galleri Moments konsthall är Helenas keramiska öar med glänsande, högblank glasyr. Öarna är monterade på specialklippt, borstad aluminiumplåt, silverskimrande som det hav det symboliserar och gestaltar.

– Det ger en avgränsad yta och ett tydligare, mer koncentrerat motiv. Man kan se mina öar hur man vill, ur micro eller macroperspektiv. Eller varför inte lite grann från ovan som från en helikopterflygning…
Jag är fascinerad av gröna nyanser, söker hela tiden nya och arbetar mycket omständligt i omgångar för att få fram glansen och lystern i glasyren. Det blir många lager föratt få djup i ytan och för fler dimensioner, säger Helena medan José-Antonio kämpar medspeciella upphängningsanordningar – något han har vanan inne med, då han under många decennier framgångsrikt ställt ut i både nationellt och  internationellt.

Även bruksföremålen och väggfaten intill bär Helenas säregna, lätt böljande mjuka formspråk och frapperande skimrande ytbehandling.
Skimrar gör också José- Antonios små, eleganta oljemålningar, där ljusets alla skiftningar vid olika tidpunkter utsökt drivet och varsamt tas fram.Vissa av hans målningar är så finurligt skapade att de går att vända. Havet blir himmel..
I några av akrylmålningarna gör Spaniens sol ett besök. Kanske går en längtans blå blomma till deras andra  spanska ateljé, där en asiatisk raritet till brännugn för stengods väntar – en Anagama.
Utanför torget i Ängelholm öser regnet ned från en grå himmel.

Utställningen har vernissage lördagen den 7 mars och pågår t.o.m. 11 april.